Odyssée numéro cinq est une œuvre totémique dans le canon rock australien, capturant certaines des chansons les plus matures et les plus attachantes de Powderfinger.

20 ans plus tard, Powderfinger & # 39; s Odyssée numéro cinq Cela ressemble à un album des plus grands succès, qui résume la puissance de l'un des groupes les plus reconnus d'Australie. C'est la sortie la plus réussie de Finger à ce jour, avec deux de ses hymnes les plus durables: Ces jours et Mon bonheur – qui a dépassé les 100 plus chauds de Triple J en 1999 et 2000, respectivement.

Les images évocatrices et surréalistes de la pochette de l'album se reflètent dans des singles tels que Mon genre de scènemoi, Comme un chien et Attendant le soleil – des thèmes devenus des classiques intemporels du travail du groupe. En 2011, l'album a été élu numéro 1 des 100 albums australiens les plus populaires de tous les temps de Triple J. Mais il a fallu beaucoup de temps pour y arriver.

Odyssée numéro cinq

Powderfinger a déjà remporté un grand succès avec la sortie de 1998 Internationaliste. C'était le son du groupe qui reprenait enfin ses activités après des années à trouver sans relâche leur son. Il était difficile de considérer comment cette l'album pourrait être dépassé.

Cependant, avec leur libération ultérieure, c'est exactement ce qu'ils ont fait. Odyssée numéro cinq C'est le son du groupe qui frappe votre pas. Sur l'album numéro quatre, c'est il Powderfinger Sound: Au tournant du siècle et 20 ans plus tard, c'est toujours aussi vital.

Vous savez exactement où vous étiez …

En 1996, Powderfinger a sorti la chanson Vous chercher. Il a été soutenu par Triple J et les a introduits dans le courant dominant. Comme en témoigne son manager Paul Piticco sur la série SBS GRAMMEReat albums australiens "Ce fut un succès du jour au lendemain de sept ans." C'est long à essayer de faire partie de l'entreprise et la plupart des groupes auraient jeté l'éponge.

Une partie de l'héritage durable de Powderfinger est sa persévérance dans la scène rock post-grunge / alternative des années 90 et d'y trouver sa propre voix. Mais ce n'est que Odyssée numéro cinq Ils ont commencé à imaginer une vision plus large pour leur groupe. Malgré cette grande ambition, ils continueraient à minimiser leur image tout au long de leur carrière, se présentant comme le genre de mecs amateurs de cricket que vous rencontriez au barbecue dans la cour.

Powderfinger a été formé à Brisbane en 1989 par des amis d'école Ian 'Hoggy' Haug à la guitare et au chant et John 'JC' Collins à la basse. Ils se sont liés par leur amour pour des groupes australiens comme The Sunnyboys et The Church et porteraient leurs influences sur leurs manches. Hoggy deviendra plus tard un membre à plein temps en tournée et en enregistrement de The Church après Powderfinger.

Avec l'incorporation de Bernard & # 39; Bernie & # 39; Fanning au début, Darren & # 39; DZ & # 39; Middleton à la guitare et John & # 39; Cogsy & # 39; Coghill à la batterie, le line-up était complet. Ils ont pris leur nom de la chanson de Neil Young Powderfinger et reproduit son style blues-rock à ses débuts.

En 1992, le grunge avait vraiment pris son envol et le blues-rock était loin de l'esprit de l'époque. Comme Bernie l'a expliqué dans le documentaire de 2018 Il n'y a pas d'issue:

«Il fallait être anti-entreprise, il fallait être anti-commercial, réussir était un putain d'embarras pour vous et votre scène locale et bla bla bla. Et nous étions comme … eh bien, merde! Pourquoi es-tu dans un groupe? Êtes-vous dans un groupe pour que moins de gens viennent vous voir et que moins de gens achètent vos disques? C'est l'idée?

Powderfinger a sorti son premier album Paraboles pour oreilles en bois en 1994. Rempli de signatures temporelles changeantes et d'arrangements complexes, l'album n'a pas été un grand succès commercial. Le nom de l'album était une variante de "Songs for the Deaf" et, s'il vous semble familier, c'est parce qu'il a été choisi plusieurs années plus tard par Queens of the Stone Age.

Son suivi de 1996, Double allergique contiendrait la simple avance Vous chercher et c'était un pas dans le courant dominant. Sur cet album, ils ont pris les leçons de Paraboles et les a réduits à une expérience d'écoute plus agréable. Ce chemin se poursuivra dans la production de son prochain album et le succès l'appela.

Que recherchez-vous cette fois?

Dans Liste internationale, Le troisième album explosif de Powderfinger, le son du quintette s'est encore cristallisé en chansons comme Le jour où tu es arrivé, c'est déjà parti et Belter. Une grande partie de ce succès dans l'exécution de ces idées était due aux conseils du producteur américain Nick DiDia, qui avait travaillé avec des artistes tels que Pearl Jam, Rage Against the Machine et Bruce Springsteen.

Passager deviendrait le single le plus vendu de l'album grâce à son B-Side, une petite chanson appelée Ces jours.

Après la sortie de l'album, le cinéaste Gregor Jordan a approché le groupe pour écrire une chanson pour l'apogée de son premier long métrage. Deux mains. Le film de 1999 a été tourné à Sydney avec l'acteur vétéran Bryan Brown et allait lancer les carrières de Heath Ledger et Rose Byrne.

Bernie a été rapidement inspiré quand on lui a montré la fin émotionnelle du film. La lettre dans Ces jours cela reflétait simplement l'humeur du personnage principal. Personne dans le groupe n'aurait pu deviner à quel point la chanson serait choquante, en fournissant leur calendrier de retrouvailles 2020. Une nuit seule avec un point culminant émotionnel inoubliable.

Et penser que l'accord mineur de la chanson se changeait en refrain était un heureux accident. Bernie était coincé sur la façon de sortir du couplet, criant à son colocataire pour tous les accords aléatoires auxquels il pourrait penser. «Ré mineur!

Ces jours il est devenu une chanson phare pour le groupe et a fourni un pont vers le prochain album.

Dans les bras sûrs que je connais

Mien. pour Odyssée numéro cinq était de créer une expérience plus cohérente que l'approche multidirectionnelle de Internationaliste. L'album commence avec la guitare rythmique de Hoggy, chantant quatre accords qui signalent la nouvelle intention du groupe. La guitare imbibée de réverbération a été inspirée de l'album de U2 en 1991 Achtung Baby.

"Ce sera une période incertaine pour nous" chante Bernie dans l'ouverture, Attendant le soleil. Le groupe faisait face à la pression de son propre succès et de l'effet qu'il avait eu sur leur vie – les chansons de l'album refléteraient ce nouvel état d'esprit. Mais le stress et les tensions interpersonnelles peuvent être une bonne chose pour un disque. Certains des albums les plus appréciés ont été réalisés dans de telles circonstances, regardez Laisse le être ou Rumeurs.

Dans une veine similaire à Vous chercher – être écrit dans une chambre d'hôtel en voyage – a écrit Bernie Attendant le soleil après un appel téléphonique difficile avec sa petite amie lors d'une tournée à New York. La chanson était à l'origine conçue pour être douce avec des accents gospel et le son de la Californie des années 70. Mais une fois qu'elle a été présentée au groupe, elle est devenue la chanson de rock de sable explosive qui est devenue un favori sur vivant.

Oui Attendant le soleil donner le ton, puis la piste suivante établirait la norme. Mon bonheur est le single le plus vendu de Powderfinger.

Mon bonheur reflète la vie d'un musicien en tournée, vivant dans et hors de valises, espérant que quelqu'un rentrera à la maison et, quand il le fera, repartira. Il est devenu un incontournable des mariages, ce que le groupe considère comme hautement inapproprié.

Avec un mélange de guitares à 6 et 12 cordes jouant sous le chant triple piste de Bernie et le rythme de marche de Cogsy, Mon bonheur incarnerait le son expansif et somptueux souhaité par le groupe et fonctionnerait également en tant que leader dans Le métro.

Pour Odyssée numéro cinq le groupe avait réduit son processus d'écriture à une œuvre d'art. C'était une démocratie à cinq facettes où les contributions étaient partagées, avec Hoggy et DZ échangeant les rôles de guitare principaux entre les chansons. Si quelqu'un n'aimait pas une lettre, il la changeait. Et toutes les différences ou explosions majeures qui se produiraient ont été rapidement laissées pour compte pour l'amélioration de l'ensemble.

Ainsi, lorsque DZ a présenté les humbles débuts de Le métro Cela n'est pas devenu trop personnel lorsque Bernie a complètement réécrit la mélodie et les mots, en conservant le titre qui était à l'origine déploré dans le compteur de temps. Pour DZ, ce fut un moment fort de sa carrière de voir la section de cordes de 12 pièces dans sa tête devenir une réalité en studio. Le métro s'est produit à l'ARIAS en 2001, une soirée de grand succès pour le groupe.

C'est un bon moment pour les gens de la terre chanceuse

Powderfinger n'avait pas peur de faire de la politique.

Ils ont déjà plongé dans le territoire controversé lors de leur précédente sortie avec Le jour où tu viens. Sur ce morceau, le groupe a fait signe à Pauline Hanson. Dans Comme un chien, le même sentiment serait adressé à John Howard et au gouvernement libéral pour leurs attitudes envers les affaires autochtones.

Hoggy était sceptique quant à être considéré comme un gang politique, ils ne voulaient pas être un autre Midnight Oil. Les paroles de Bernie ont fourni le bon équilibre entre l'attaque et le harcèlement. Comme un chien présenterait certains de ses meilleurs; «Maintenant, il tremble nerveusement lorsque nous secouons sa scène, mais il est heureux d'être rattrapé dans ses jours heureux. Maintenant, nous nous efforçons de réconcilier une histoire de honte, mais il a renforcé les barrières qui la maintiennent. "

La chanson a pris forme dans la salle de répétition avec le riff sale de Hoggy et la ligne de basse grognante de JC. C'était sa chance de ressembler à Iggy Pop ou
Public Image Ltd et a fourni le travail de fond approprié pour exprimer son agressivité envers le refus de John Howard de s'excuser pour la génération volée. Triple M a refusé de jouer le single au moment de sa sortie, le trouvant trop conflictuel.

Le gang partageait des opinions politiques similaires et restait uni dans ses attitudes à l'égard de la politique de réconciliation. Cela s'est reflété des années plus tard lorsqu'ils se sont associés à Silverchair pour le À travers le grand fossé tournée en 2007. Le but de la tournée était de sensibiliser aux efforts de Reconciliation Australia pour réduire l'écart actuel de 17 ans dans l'espérance de vie entre la durée de vie moyenne australienne et celle des Australiens autochtones.

Le clip emblématique de la chanson a été tourné au Festival Hall avec le boxeur Anthony Mundine, qui frappait Bernie à la fin du clip. Comme ses vidéos précédentes où Bernie aurait une fin effrayante, Comme un chien a enfilé l'importance symbolique du chanteur principal.

Bienvenue dans les nouvelles fables de banlieue

Le stress des sessions diminuant, le groupe se réunissait en studio avant l'arrivée de Nick DiDia pour créer plus de morceaux pour l'album. Le plan était de relier les chansons principales aux petites "Odysseys". Cependant, un seul Odyssey a fait le dernier album. Et c'est là que l'album tire son grand titre.

Le plus gros jam de l'album est la chanson Thrilloilogie. Le morceau épique clôt sa trilogie "oipic" commencée en Double allergique. Un favori live pour le groupe et les parieurs, la chanson a été écrite comme une sorte d'ensemble d'une chanson qui était dynamique dans sa trajectoire tout au long de ses 6 minutes et 8 secondes.

Le groupe voulait continuer les arrangements luxuriants de chansons comme Le jour où tu viens et Passager avec un accent sur des chansons plus spacieuses et dynamiques avec moins de tapotements sur la pédale de distorsion. De haut en bas et en arrière encore en est un bon exemple et présente une rareté pour une chanson de Powderdinger: un changement de clé! C'était un incontournable de la liste des chansons lorsque Bernie l'a interprétée en direct en solo.

Avant d'enregistrer l'album, le groupe a découvert que l'homme d'action Tom Cruise était devenu un de leurs fans et voulait une chanson sur le nouveau Mission impossible II bande sonore. Son choix était Mon genre de scène, l'une des meilleures ballades à chanter du groupe et inspirée des hymnes du temps du chœur de Bernie. Leur inclusion sur la bande originale les a mis aux côtés d'artistes comme Foo Fighters et Metallica et préparerait le terrain pour leur entrée sur le marché nord-américain.

La contribution de Nick DiDia à l'album ne peut être sous-estimée. C'est clair sur la piste Nous devrions être ensemble maintenant, que le groupe a d'abord hésité à mettre sur l'album. Mais c'était la vision de DiDia pour le morceau qui en ferait le match parfait pour un rocker chargé de riff comme Comme un chien.

La chanson serait une fusion de styles, plaçant la batterie dans une boucle hip-hop et assemblant l'instrumentation dans un arrangement de style Tetris. La voix à double octave de Bernie aide la chanson à sortir de la stéréo. C'était un signe avant-coureur du son plus net à venir sur le prochain album: Rue Buitre.

Le morceau de clôture de l'album, Ce qui te rends heureux, traite la perte et le chagrin d'une manière douce et simpliste. La finale teintée d'orgue offre un adieu majestueux et doux-amer à un chapitre déterminant de l'histoire du groupe.

Tout ce que je veux vraiment c'est que tu restes

Quand Odyssée numéro cinq est sorti, est allé directement au numéro un en Australie et Powderfinger est devenu un pilier du circuit international de tournée. Ils joueraient au Fuji Rock Festival au Japon, où ils rencontreraient l'homme qui a inspiré leur nom il y a tant d'années. Neil Young dédierait son interprétation de la chanson Powderfinger à eux.

De retour à la maison, ils ont aidé à faire La splendeur dans l'herbe devenir l'un des plus grands festivals du pays en tant que premier acte principal. ses Nouvelles fables de banlieue La tournée qui a suivi a été l'une des plus importantes en Australie depuis l'apogée du rock australien avec Cold Chisel et INXS. Les concerts de 2001 ont vu l'album remonter les charts un an après sa sortie.

Mon bonheur a reçu beaucoup de publicité aux États-Unis et après une tournée réussie avec Coldplay, il est monté haut sur son single Jaune, le groupe était prêt à conquérir les États. Mais ce n'était pas censé être. Lorsque les événements du 11 septembre ont empêché une tournée de suivi, Powderfinger a décidé de se concentrer uniquement sur son public australien.

Même après sa rupture en 2010, cet album continue de résonner. Leur concert de retrouvailles a été diffusé par des centaines et des milliers de fans et à la veille de Odyssée numéro cinq 20e anniversaire, l'annonce a été faite avec beaucoup d'enthousiasme de l'arrivée de la nouvelle musique de Powderfinger.

Mon bonheur revient lentement …